ENTREVISTA PARA WORLD SLAMIN (MÉXICO)

El colectivo slam POM, de México me entrevistó para su blog World Slamin. Podéis darle al link para ir a la página original o leer transcrita la entrevista a continuación. Gracias a Comikk Mg por la oportunidad.

 

(Clicka para ir a la entrevista original) 



¿Para ti, qué es un Slam de Poesía?

Un intercambio de belleza entre poeta y público, bajo el disfraz de “competición poética”.

¿Cómo es que conociste el Poetry Slam y desde cuándo iniciaste a participar?

Por un amigo poeta y al asistir como público en 2013, al Slam del Festival Kosmópolis.

Me inicié en Abril de 2013.

¿Lo que tú haces es poesía?

Para mi, si. Igual para otros ojos no. ¡Quién sabe!

¿Tú para qué crees que sirve un Slam?

Para que, a través de una “forma” moderna, (acorde a la época que vivimos) que induce al espectador a la emoción, a la participación y la identificación con los poetas preferidos, se reconecte con el “fondo” y el interés del público por diversas formas de poesía oral. Que la poesía vuelva a conectar con “la calle” y salga de círculos cerrados y eruditos donde se había situado.

¿Perteneces a alguna liga eslamera o agrupado?

Participo en varios, en la zona de Barcelona, España, pero no en la organización.

¿Cuantas ligas de Poetry Slam conoces en tu país?

18 ligas diferentes.

¿Cuánto tiempo tiene este ejercicio en tu país?

7 años desde su primera liga regular.

¿Con que frecuencia se organizan torneos de Poetry Slam en tu zona?

No soy organizador. Los slams en mi ciudad son mensuales. Aunque hay 4 sedes diferentes en mi área, así que hay cuatro por mes.

¿Exponnos más a detalle en qué consiste el Poetry Slam en tu país?

Hay varios slams diferentes. El principal, en Barcelona, es una liga anual, donde 12 poetas diferentes en cada sesión mensual, compiten para sumar puntos. Los cuatro mejores pasan a una final y en esa final mensual hay un ganador. Al final de temporada, el que más puntos ha conseguido, durante los 12 slams, es el ganador de la liga anual.
Hay otras sedes, en las que el vencedor de cada slam mensual, pasa directamente a una final, de la que sala el representante de esa sede para el Slam Nacional.

Escríbenos sobre el proceso de desarrollo de la escena española en tu perspectiva.

Creo que crece sin prisa pero sin pausa. Y que en cinco o seis años, el slam será conocido en todo el país. En Barcelona capital lo podemos comprobar, porque asisten unas 700/800 personas por slam mensual y la cifra no baja jamás, habiendo mucha gente nueva entre el público, cada mes.

¿Y hacia dónde crees que se dirige todo esto?

A ser una herramienta que conecte la poesía oral con la calle de nuevo. Y espero, a crear un tejido que empiece desde las escuelas, creando nuevos conceptos de poesía y llegando a la profesionalización en los slams.

¿Qué herramientas utilizas en tus presentaciones?

Sobretodo, potenciar la interpretación. No narrar un texto, si no “vivir una situación” con esas palabras. Crear números casi teatrales, pero que, al partir de la verdad, recrean “vida real” en un escenario. Conecto muchísimo con las emociones y las llevo muy al límite, para que el espectador las viva conmigo. Además, lanzo mucha energía, cambios de ritmo y intensidad y no tengo un sólo estilo. Soy absolutamente ecléctico.

Tocando la profesionalización.
¿Tú crees que un slammer pueda hacerse profesional?

Sí. Pero que sea fruto de un esfuerzo constante en intentar mejorar, no de forma gratuita. Igual que un músico se forma, un slammer ha de evolucionar constantemente en escritura y en interpretación, para transmitir mejor el poema.

Descríbenos, ¿qué importancia le das al Poetry Slam en general?

Me sirve como motivación para mejorar, para crear números de tres minutos, que conecten conmigo y con el público y a su vez, lo considero una herramienta maravillosa para que se teja un circuito de palabra hablada, que vaya desde la base (la educación y las escuelas) hasta el “tejado” que son los slams en sí mismos. Además, somos una comunidad que al ser inclusiva, acaba siendo una gran familia. Y como antes decía, es importante para reconectar a la poesía con su propio orígen, el de los juglares, que eran más palabra “vivida” que recitada.

Ahora, ¿qué es lo más importante en un Slam de Poesía para ti?

Conectar con el público. Que nuestro mensaje llegue al receptor y lo remueva. Que toquemos almas. Y como slam, que se tenga una conciencia general de espectáculo. El presentador es importante, marcar los tiempos para leer pizarras, darle dinámica a todo. Llegar al final potenciando la emoción, el clímax.  Entender que cada poeta, cada intervención del presentador, cada parte es una pieza de un puzzle de un todo, que puede hacer que la gente se vaya con una gran impresión, impactado y quiera volver o se lo tome como, sencillamente, una experiencia más.

¿Qué mensaje le das a tu público?

Que no pierdan a su niño interior. Que sean ciertos y vivan su propia vida, que no vivan la vida que les han dicho que deben vivir. Que aprovechen el momento. Que no escondan ninguna emoción, pues la vida es emoción. Que ser no es tener. Y la verdad, miles de cosas que me rondan diariamente mente y alma.

¿Y cuál ha sido la crítica más fuerte que has recibido?

“No has sido tú.”


En otra cuestión personal
¿A ti, te importa ganar un slam?

Me importa mejorar. Es como para un niño jugar. Hay que jugar a muerte para que sea divertido y después, ganar o perder da igual porque, con el esfuerzo de mejora de cada poeta, se da un espectáculo maravilloso al público, que hace que el interés por la poesía crezca y la poesía gane, con lo que todos ganamos. Y la sociedad gana. Lo realmente importante, por eso, es compartir la visión del mundo que cada poeta tiene.

¿Qué opinas, de que se califique la poesía?

Es lo mismo que darle un premio literario a un libro y no a otro. Al final, sabemos que lo importante como colectivo es el arte y en éste caso, la poesía y su difusión. El slam es un juego y su utilidad es acercar la poesía a nuevos y diversos públicos. Calificarla es la excusa para que ese juego, se transforme en un espectáculo atractivo, pero todo el mundo sabe que el arte depende de los ojos que lo miran. Al final, todo el mundo acaba calificando en el día a día, porque a todos hay cosas que nos gustan y cosas que no. Es lo mismo decir: “Me gusta” a decir “9.8” o decir “No me gusta” a decir “4.3”. El problema para mucha gente es que esa nota se haga “pública” delante de los demás. Pero el poeta que se sube es consciente de que se sube a un escenario público. Y sube a ese escenario queriendo, por lo que debe asumir la opinión de quién le está “juzgando”
El tema importante, es que cada actividad suma, para que la “palabra” se difunda.
Esa es la calificación que importa: Que cada slam sume cultura.

¿Quién crees que hace más por el Slam, los eslameros o el público?

Es indisociable. No se entiende el uno sin el otro.

¿Has pensado en la innovación para el ejercicio del Slam?

En mi caso, es indisociable la propuesta teatral/escénica a la palabra. Generar espacios, situaciones y no sólo narrar un texto. Hay que vivir una situación.

¿Has participado en Slams de categoría internacional?

Sí. En Brasil, Portugal, Estonia, Holanda, Bélgica, Inglaterra, Italia y en España, mi país de orígen.

Compártenos tus experiencias.

Muy diversas. En Brasil, por ejemplo, el discurso poético es un reflejo de la realidad social. Poemas sobre el racismo, la violencia, la pobreza. Son una herramienta imprescindible para que la comunidad denuncie injusticias. Hay muchos formatos de slam diversos. Cada país tiene su estilo y éste suele ser un reflejo absoluto de lo que es la sociedad y realidad de ese país. A mi me enriquece conocer poetas tan diferentes, tan buenos en su estilo, de culturas tan diversas. Viajar por Europa y el mundo recitando es algo que no se puede explicar con palabras. Es una satisfacción intangible.

¿Conoces más ligas fuera de tu país? Compártenos cueles son y por qué consideras que lo son.

Por magnitud y profesionalismo, Alemania y Estados Unidos. Por tejido social y diversidad de propuestas, Brasil. Por cercanía, Portugal. Por organización y el trabajo de base, en escuelas, Francia. Y por actividades diversas que fomentan el crecimiento de la escena, Bélgica.

¿Tu, qué crees que se necesitaría para crear una liga local, nacional o internacional?

Ganas. Pasión por lo que se hace. Esfuerzo. Y una buena red. 


¿Qué te ha dejado el Poetry Slam hasta hoy?

Sólo cosas buenas. Poder viajar, mejorar, conocer gente maravillosa, saber que a la gente le emociona lo que hago y se siente identificada, poder dar talleres de poesía a poetas y en escuelas, el orgullo de pertenecer a algo en lo que creo, poder comer de mis versos, sentir pertenencia a una comunidad, etc.

¿Para qué crees que sirve crear acciones eslameras?

Para crear nuevos espacios de intercambio, difusión y creación de cultura. Y para dar oportunidad y lugar a personas que escriben para compartir sus creaciones.

¿Cómo te gustaría ver al Slam en un futuro no muy lejano?

Vivo. Cada vez más vivo. Y más interconectado entre slams y con la sociedad.

¿Qué le dirías a los nuevos slammers?

Que vengan a dar y no a llevarse. A servir y no a servirse. Y que sientan el subirse al escenario como un acto de generosidad y no de egocentrismo.

Para finalizar la entrevista, texteanos sobre tus proyectos personales. Pasados y futuros.

Bueno, los pasados los podéis leer en la biografía adjunta. Y los futuros, básicamente, seguir creando números diferentes para slam, seguir viajando por el mundo y seguir actuando por diversos lugares de mi ciudad y país con mis textos, con un espectáculo que llamo “Poesía y vértigo”. Estrenar junto a la pianista Andrea Porcar, un espectáculo en teatros, donde mezclar poesía oral, música en vivo y teatro, llamado “Cuentos para niños grandes”. Seguir dando clases y talleres de interpretación a slammers y de poetry slam en escuelas. Publicar mi primer libro “Aire de globo”.
Intentar quedar en buen lugar en Mayo en la Copa del Mundo de Slam a disputar en París y intentar revalidar el título de Campeón de España (aunque eso sea secundario, porque lo principal es, simplemente, seguir disfrutando de lo que hago y seguir compartiendo poesía y belleza con los demás). Y colaborar con todas las iniciativas posibles para difundir el Slam.

Regálanos un enlace donde podamos conocer tu trabajo.


¿Deseas comentar algo más?

Nada más. Gracias por ser comunidad. Un abrazo a cada persona que lea éstas lineas.

GANADOR EN POETRY SLAM BARCELONA JULIO 2016

POETRY SLAM BARCELONA
CCCB
16 Julio 2016

Poetry Slam Barcelona se despedía hasta Septiembre para poder irse de vacaciones, con un último
slam (el quinto de la temporada de los once que forman la liga regular) que se celebró una vez más en el CCCB.
Emocionante como pocos, éste slam se decidió por una sola décima, ya que Iñaki Nazabal estuvo fantástico (como siempre) en la final y se quedó a esa ínfima distancia de llevarse la "victoria".

Fue maravilloso poder recitar en dicha final " Aire de globo", pues era un texto que no interpretaba en una final de Bcn desde inicios del 2014 y al que le tengo un cariño máximo.
Además, lo quería dedicar y aún fue más lindo poder hacerlo.
En primera ronda, rescaté un texto que acababa de reescribir y que hacía tres años que no interpretaba en un slam: "Despertador subconsciente" que caló bien y también me dio la posibilidad de acabar primero en la primera ronda y poder recitar el último, cosa que te da una ligera ventaja.
Felicidades como siempre a organización, público, slammers y a los otros dos finalistas, Dante Alarido y Crisal.
Tras las vacaciones, regresaremos con nuevos textos, pues ya tengo 4 preparados para salir a escena, tras un año en el que ha sido complicado crear nuevas piezas con tanto trote arriba y abajo. Al menos yo, no estaba acostumbrado a tanto viaje y poder crear ahora en vacaciones ya me resultaba de trascendencia vital.

Os dejo con el poema de la final, Aire de globo:



SLHAM FUSIÓN DE L'HOSPITALET ( Colaboración con Aedo y Héctor Huve)

Jardins de Can Sumarro
15 Julio 2016

Por segunda vez desde el orígen de los tiempos, el equipo de Slham Poetry L'Hospitalet organizaba un Fusión Slham.
El primero, hará cosa de dos años, fue una experiencia fantástica y en aquella época ya tuve la posibilidad de poder participar junto a mi compañera artística Andrea Porcar, quedando segundos por decisión popular.
Eran nuestro orígenes como formación artística y sin duda, guardo con tremendo cariño aquella experiencia.

Para ésta ocasión, el corazón latía pidiendo una colaboración que hacía tiempo rondaba por mi mente.
Dejar el papel de recitar y pasar al de tocar y acompañar con la voz cantada. Pero sobretodo, acompañar a dos cracks de la poesía y el rap: Aedo y Héctor Huve, grandes amigos. La experiencia fue mayúscula. Montamos el tema en dos tardes y nuestra propuesta fue mezclar recitado con rap, voz cantada y sobre música de guitarra, para crear un crescendo final en el que se juntara todo hasta estallar.
Propuesta arriesgada, pero que funcionó para la gente.
Mil anécdotas durante los 5 minutos de actuación: Se me volaron los papeles con el texto. Nos equivocamos en una de las ruedas finales... Pero la magia del directo es maravillosa. Y la energía la volcamos, la pusimos a tope. No la dejamos caer. Y el público nos recompensó con la primera plaza en la primera ronda, algo absolutamente impensable para nosotros.
De hecho, apenas habíamos preparado otra pieza para la final, así que interpretamos una versión del fantástico tema "Voler volar" de Aedo ( con su formación Circus Pad).
Finalmente, tercera plaza, orgullo máximo y disfrute absoluto.A la final, también pasaron Pabl Owski y Raquel Lúa y Iñaki Nazabal y Petra Llopart. Felicidades a todos los participantes.

Seguro que no será la última vez que colaboremos, porque la mezcla nos encantó.
Os dejo con la pieza que interpretamos en la primera ronda:

POESÍA Y VÉRTIGO en el Club Cronopios

Club Cronopios
14 julio 2016

Tras mucho, demasiado tiempo cerrado, el Club Cronopios volvía a abrir sus puertas programando de nuevo espectáculos de música, impro, poesía, jams...
A mi me tocó el turno de volver a pisar su cálido escenario el jueves 14. 
Poesía y vértigo es mi espectáculo más personal, en el que puedo ir mostrando las diferentes facetas que he ido absorviendo con el tiempo
(teatro, recitado, poetry slam, canción de autor, versiones, improvisación, etc.)
Me encanta irlo afinando función a función. Ir encontrando el equilibrio perfecto entre lo más escénico y lo más íntimo. Entre lo trabajado hasta la saciedad y lo espontáneo. Entre todos los yos que al ser sumados, a veces, tal vez se me aproximan.
El Cronopios se llenó (gracias una vez más a todos. Yo aún flipo cuando veo la respuesta de la gente) y algunas novedades fluyeron en forma de nuevos textos y de una improvisación con versos del público, que había realizado con Andrea Porcar al piano, pero nunca yo en solitario. Fue francamente divertido y enriquecedor. El tema: "Siento vértigo".
Próxima cita: Septiembre de 2016.

 

"Y POR ESO ESTOY AQUÍ": Clase abierta dramatizada de Set Sentits en La Vilella.

Grupo Martes Set Sentits
Clase abierta dramatizada.
Teatre La Vilella
5 Julio 2016

Como profesor de interpretación, he intentado éste año simplificar todo lo que he podido"por culpa" de tanto viaje y tanta experiencia maravillosa gracias al Slam, la poesía oral, etc...
De tal forma, apenas he hecho talleres intensivos en Barcelona ( sí en las ciudades que he visitado, como Ciudad Real, Mallorca, Granada, Jaén, Bruselas, Lisboa o Rotterdam por poner un ejemplo) ni tampoco he podido desarrollar muho el taller de iniciación al teatro que impartía los lunes.
Ha sido muy bueno para mi, de cara a poder escucharme y sentir que debía simplificar. Eliminar de cara al curso 2016-17 los talleres anuales y centrarme en hacer intensivos de interpretación de textos, de poesía oral y de improvisación dramática de una duración máxima de dos meses.
Todos se pondrán en marcha a partir de Septiembre de 2016. Podéis estar al día de dichos talleres en la sección "profesor de interpretación", en éste blog.

También he tenido la fortuna de participar como profesor en los talleres que organiza en las escuelas Poetry Slam Barcelona. Un proyecto necesario y con un futuro inmenso del que siento orgullo.

Ahora, por mi parte, lo innegociable, lo básico y algo que lleva tres años llenándome de gasolina el alma, son las clases/entrenos teatrales con "mi" grupo de los martes.
Un proceso en el que todos hemos ido creciendo gracias a la confianza, la sinceridad, la entrega y la calidad artística y emocional de cada uno de los compañeros.
Cada año, un proceso distinto y más enriquecedor.
Empezamos con una presentación en el Llantiol en 2014, tras un largo entreno en trabajo de textos y poemas, improvisaciones y escenas creadas por nosotros.
En 2015, hicimos un salto al vacío, haciendo un cabaret juntos, una master class sobre poetry slam (escritura y puesta en escena) y finalmente un proceso de creación de personaje y de obra teatral, con música en directo. La obra se titulaba "Con las mismas manos de escribir", una crítica a la ley mordaza y a lo cerquita que se puede estar de una dictadura, en la que mezlábamos poesía oral, teatro, música en directo y escenas de expresión corporal. La estrenamos en el Convent de Sant Agustí y sin duda, tras la maravillosa acogida, tenemos la intención de volverla a representar con el tiempo.

Éste año, todo empezó más relajado. Entreno más profesional, con más exigencia en las
improvisaciones pero sin la presión de estrenar ningún espectáculo.
El maravilloso funcionamiento del curso nos hizo plantearnos preparar algo para entregar al público. Y decidimos que nada mejor que interpretar "una clase".
Empezar con nuestra rutina, nuestro calentamiento, nuestros ejercicios y posteriormente, interpretar los textos teatrales que habíamos preparado durante los últimos meses ( de Medea a Hamlet, pasando por autores como Darío Fo, Shakespeare, Arrabal, Cortázar...) para acabar con una propuesta innovadora que nos ha encantado llevar a cabo: Con frases escritas por el público, realizar improvisaciones dramáticas (no cómicas) donde sin saber en qué espacio estábamos, se debía crear una situación real en la que al final surgiera la frase del público proseguida con la de "por eso estoy aquí".
La respuesta fue absolutamente increíble y nuestra idea es poder representar un "espectáculo" basado en éste ejercicio de improvisación, una vez cada uno o dos meses. Sin duda, será fantástico. Seguiremos informando.
Gracias a la gente que llenó La Vilella el martes hasta reventar.
Gracias a los integrantes de éste curso
por hacer que todo sea tan fácil y verdadero ( Jaume Muñoz, Héctor Huve, Patxi Recaj, Mónica de la Rosa, Aleix Todotormentoso, Clara Suñer, Raquel Jiménez, Marta Hereu, Verónica Gil y Uri Callau) y a los integrantes pasados de éste grupo de los martes. Sin ellos no iríamos ido creciendo de tal forma. Seguís siendo parte de nosotros (Iñaki Nazabal, Nerea Arrojería, Inés Arribas, Isa García, Ale Oseguera, Salvatore Mattu, Mark Quark, Andrea Porcar, Belén Len, Cati Moragues, Montse de la Rosa, etc.)

¡Seguimos!

EXTRAVAGANZZA IV. Actuación junto a Dani Orviz en la Sala Albéniz de Gijón.

EXTRAVAGANZZA IV
Dani Orviz + Salva Soler (Combate poético)
Sala Albéniz de Gijón.


Que el Poetry Slam es un formato de falso combate poético ya lo sabe cualquiera que se haya
acercado a verlo una sola vez.
Pero en Gijón, nos surgió a Dani Orviz y a un servidor un evento que iba un paso más allá. Teatralizar un auténtico combate de boxeo, vestidos como boxeadores, con árbitro y un público que votaría por el ganador al final el show.Los rounds, de tres minutos con cada uno de nuestros poemas. Cinco poemas cada uno.



Todo estaba enmarcado dentro de la presentación del último disco del grupo "Blues &Decker", que
como temática para éste trabajo eligió la poesía. Y su presentación, se llevaría a cabo en la prestigiosa Sala Albéniz de Gijón.
Desde el segundo uno, la gente que llenaba la sala se volcó, se sorprendió con nuestra, se entregó. Y no miento cuando digo que ni Dani ni yo hacía mucho tiempo que no veíamos un público tan entregado y una sensación tan vibrante. Fue mágico. Para rematar, el grupo asturiano Blues and Decker, regaló un concierto brutal, aliñado finalmente, incluso con un coro de gospel y un grupo de gaitas. Una maravilla.
Tanto nos gustó esa experiencia de falso combate de boxeo, que repetiremos el formato en Barcelona a partir de Septiembre. Seguid atentos!